花恬静，鸟灵动，静生虚，动生实，高少华专攻花鸟绘画30余年，用虚实相生的绘画技法，描绘出一幅独秀天地间的花鸟画卷。

花姿竹韵寓意深

从古至今，人们对大自然充满了幻想与猜测，为了避祸免灾、祈福求安、憧憬未来，故而对花鸟虫鱼的生活特征及形状赋予一种特殊的含义，以表达内心的企盼和愿望，比如，用牡丹表示祥和富贵，用竹子表示虚心、步步高等等。高少华将这种“意寄物形祈瑞祥”的寓意理念，运用到花鸟画创作中，营造出了一种优美的意境和浓浓的情趣，为百姓津津乐道。

在《富贵长春》图中，牡丹生机勃勃，富贵逼人，左侧石头象征时来运转“有靠山”，石头上两只喜鹊代表双喜临门，背后的竹枝铮铮挺拔，节节高升。《风清意浓》作品，画风细腻恬静、竹子栩栩如生。高少华说，自小就有用废纸练竹的习惯，循序渐进，从景到情，到思，到意，然后又以主观、以心为主导，由开始只留意于写生，拘于形，到“胸有成竹”，进而再到“胸无成竹”，无固定之竹，但满怀竹意，随意挥洒。他画的竹子随风摇曳，分外有意境，让人深刻的是，那两只窃窃私语的小鸟，给画面增添几多情趣，真是“诗中有画，画中有诗”。

激情入画动人心

在物欲横流的现实社会中，高少华不戒不燥，用平常心看待万物，静心作画。在绘画创作过程中，高少华善于借物咏志，借物抒情，以“物我互化”的表现手法，本来是实物，产生激情，把自己当做实物，物会哭、会笑，能够与人对话，成为人的知己，物就是我，我就是物，竹就是作者，作者就是竹子，作者与竹处于混化的状态，对自然界美好的东西就会产生共鸣。

高少华的《清风明月》中，以饱满的大构图、大画面激情设计，选取明月、竹子、小鸟、石头等题材，配以朦胧的月光，处处体现着激情入画的执着，在看似平淡的勾画中，彰显出对艺术的挚爱，用独特的线条抒发着对自然的感悟，画者的思想、审美观酣畅淋漓地呈现在世人面前，透骨入髓，动人心魄。

开诚布公压箱底

高少华在绘画技法、风格、理念上追求共性美，主张把自己的美与人分享，人人为我，我为人人。在这种理念的驱动下，出版了《水墨牡丹画法——中国牡丹画技法大全》一书，书中的牡丹画创作技法风神生动，意度堂堂，从线条到设色的程序和方式上，娴熟地运用了传统的表现语言，而整体的语序结构和全图气象与境界上，也融入了现代人的精神品性与审美趣味，在不脱离自然“具象”和“写实”的约束下，以主观的形式知觉能力，表现自然的抽象之美。为广大美术爱好者学习牡丹画提供了详实的案头佳册，成为雅俗共赏，丰富多姿的普及性、鉴赏性佳作，也为中国花鸟画中的牡丹绘画增添了更为绚丽的国色精品、天香佳作。